AI产品经理: 跟随“AI亚文化”, 快速让自己的产品破圈!

你以为AI产品靠技术就能火？其实，真正让产品破圈的，是你是否踩中了“AI亚文化”的节奏。这篇文章告诉你如何识别趋势、借力文化、快速打造用户共鸣点，让你的产品不再默默无闻，而是自带流量。

2025年，各类AI产品百花齐放。作为行业内的我们，有时候也经常跟不上各类模型，各类应用，各类新名词的更新与迭代。但是在这么多更新当中，有一个现象的诞生却悄然影响着整个AI产品的竞争趋势甚至是未来产品竞争的主战场。这就是“AI亚文化”。

什么是“AI亚文化”？他凭什么改变游戏规则？

“AI亚文化”是伴随人工智能技术普及、AI与社会生活深度融合而诞生的新型小众文化形态，核心是特定群体围绕AI技术（如生成式AI、AI工具、AI伦理等）形成的独特价值观、行为模式、创作风格与社交圈层。它并非单一文化，而是由多个细分场景、兴趣社群构成的“文化集合”，本质是大众对AI技术的“生活化解读与创造性参与”，而非技术本身。

在如今有着无数的产品的用户数量的暴增和营收的暴增，开始从原来看专业的产品体验，模型能力，模型成本，以及品货场三方面。开始向着如今以内容为主，收获用户关注度和信任度的“亚文化”驱动产品力的新的AI产品竞争趋势甚至是未来所有产品的竞争趋势。以下是最近一段时间AI产品“亚文化”出圈例子：

Grok4的3DAI伴侣Ani：马斯克旗下的GrokAI推出的3DAI伴侣Ani，是Grok4的新功能。Ani形象为酷似《死亡笔记》里弥海砂的动漫美少女，穿着哥特风短裙等，开启NSFW模式后言语和动作极具挑逗性。其精准狙击了二次元审美，在X上衍生出大量梗图、同人漫画和表情包，日本画师群体是二创主力军。Ani还带动了其对应的加密货币GrokCompanion（ANI）价格上涨。

“赛博山海经”全民创作：“国外山海经”是近期网络上流行的一个梗，指代由AI生成的一系列猎奇视频或图片，内容多为外形夸张、设定荒诞的合成生物，如“耐克鞋鲨鱼”“仙人掌大象”等。一些博主发起“全民造兽大赛”，让粉丝用免费AI工具投稿缝合怪设计，还把这些角色编成“山海经宇宙”，让粉丝投票PK战力，定期更新榜单。此外，还有人将这些形象印在T恤、帆布包等物品上，或者制作成手机壳、鼠标垫、盲盒等周边产品。

AI魔改经典影视作品：近年来，基于人工智能技术对《红楼梦》《三国演义》等经典影视作品和人物形象进行颠覆性改编与再创作的AI魔改现象，已逐渐演变为一种新兴的网络文化形态。例如在AI魔改的《甄嬛传》短视频中，原剧片段被改编成现代生活，并进行跨文化混搭，对原剧进行夸张、荒诞和超现实的叙事解构，迎合了追求纯粹感官体验的网络流行文化，形成“魔性”传播效应。

在去年大家的目光还放在“AI是不是真的有用”，“AI生成的内容是尸块”，“AI感太重了”这几个场景当中，甚至行业内的很多人也有这样的想法。但是今年反而是这些在去年看是“AI最大的缺陷”的特性彻底出圈，引爆了无数AI产品。让这些产品迅速破圈，收获了无数粉丝、营收、甚至XX产品的狂热追求者。

理解AI亚文化，打破产品固有认知

要理解AI亚文化，可从其核心特征、主流细分场景两个维度展开：

AI亚文化的三个核心特征

解构权威：AI亚文化常常通过对经典作品、历史人物或传统叙事进行戏仿和调侃，来挑战权威和传统。如AI生成的职场类视频中，OpenAI的SamAltman疯狂“PUA”牛顿、达尔文等历史名人，动摇了历史人物神圣不可侵犯的观念，是亚文化争取存在空间和合法性的手段。

技术驱动的创造性破坏：AI亚文化依赖人工智能技术，如深度伪造、风格迁移等，对原有内容进行颠覆性改造。例如AI魔改经典影视作品，通过角色替换、时空错置等手段，制造出荒诞、反差的超现实风格视听内容，体现了人工智能生成内容的自由度和可塑性。

群体参与和传播性强：AI亚文化往往借助社交媒体等平台迅速传播，吸引大量用户参与创作和分享。如“外国山海经”等AI生成的猎奇内容，网友不仅积极创作，还开发出电子斗蛐蛐动画等玩法，在跨境电商平台也衍生出大量周边产品，形成了广泛的群体影响力。

AI亚文化的主流细分场景

人机共创的个性化内容生产：核心是用户从“用AI”升级为“训AI”，通过深度介入创作实现创意落地。例如，二次元爱好者用特定画师作品训练专属LoRA模型，让AI精准复现小众画风；Z世代借AI将现代照片转化为90年代年鉴风格影像，通过算法完成“跨时空怀旧”，展现技术对个体创意的放大作用。

符号化的社群认同实践：以AI生成梗内容为载体，构建圈层身份标识与传播密码。游戏公会用AI生成“古神语+赛博符号”的火星文战书与昵称，强化社群辨识度；“暴躁古人”系列通过AI让历史人物说网络热词，各地文旅借其安利家乡，相关视频播放量破亿，成为圈层认同的“接头暗号”。

民间化的技术伦理博弈：群体不再空谈争议，而是用技术或行动划定使用边界。创作者用“Nightshade”技术在画作中嵌入隐形数据，使盗用训练的AI生成内容失真，以此维权；部分用户用AI“重构”历史敏感场景，在测试算法伦理边界的同时，也折射出对技术与记忆关系的思考。

深入参与“AI亚文化”，放下所谓产品傲慢

作为产品经理，借AI亚文化实现产品破圈，核心是完成从“文化观察”到“价值赋能”的转化，关键在于精准匹配亚文化的创作逻辑与社交需求。可从三个核心层面切入，兼顾专业性与落地性：

产品功能：打造“低门槛、高适配”的AI创作载体

AI亚文化的核心是群体创作热情，产品需成为“轻量化创作工具”，降低参与门槛的同时贴合圈层调性。

锚定垂直场景做功能模块化：无需追求全功能覆盖，聚焦亚文化高频需求设计“开箱即用”的AI能力。例如参考《PiñataFarmsMemeGenerator》的成功逻辑，针对“玩梗创作”场景，内置“AI换头+经典模板”组合功能，用户无需复杂操作即可生成恶搞视频；面向二次元社群，可开发“轻量LoRA生成器”，支持上传少量参考图快速训练专属画风模型，让非技术用户也能实现小众风格创作。

强化“人机协作”体验：产品承担技术落地角色，把创意主导权交还给用户。比如设计“AI初稿+人工微调”的内容生产流程，AI负责生成“暴躁古人”对话初稿或“赛博山海经”异兽轮廓，用户通过简单编辑注入个性化表达，既保留创作成就感，又提升内容产出效率。

运营策略：构建“符号共创+身份认同”的社群生态

亚文化的生命力在于圈层共鸣，运营需从“单向推送”转向“深度参与”，让用户形成归属感。

发起轻量化共创活动制造传播符号：结合热点亚文化趋势设计低参与成本的活动，激活UGC创作。例如模仿“AI山海经造兽”热潮，发起“产品专属异兽设计大赛”，用户用产品工具创作后，评选热门形象制成头像框、周边贴纸等“圈层符号”；参考灵犀IP的运营方式，开放“情绪词条征集”入口，将用户原创标签融入产品设计，增强参与感。

建立圈层激励机制强化认同：为核心创作者提供“身份标识”与“价值反馈”，例如对高频产出优质内容的用户授予“赛博造梗师”等专属勋章，开放新功能优先测试权限；实时展示用户内容的传播数据（如引用量、衍生创作数），让创作者感受到自身影响力，推动社群自活跃。

破圈路径：实现“小众符号”到“大众共鸣”的价值转化

亚文化破圈的关键是找到“圈层密码”与“大众情绪”的连接点，避免文化稀释的同时扩大影响力。

用“情绪翻译”降低理解成本：将亚文化内容与普遍情感需求绑定，例如把“AI职场PUA历史名人”的小众梗，转化为#如果古人有KPI#的职场吐槽话题，用通俗语言解读背后的焦虑情绪，让圈外用户快速共鸣。

借力跨界场景落地文化符号：将线上创作延伸至线下或公域场景，例如联合文旅部门，参考“暴躁古人安利家乡”模式，让产品AI角色结合地域特色生成传播内容；或与实体品牌合作推出“AI共创主题产品”，把“火星文”“异兽形象”等符号融入消费场景，实现从圈层热到大众知的突破。